歡迎來到果汁吧主的音樂小教室~
今天要來聊聊的是"音樂創作"，本篇可以和前一篇(太像了真的母湯!來聊聊音樂上的翻唱、致敬、抄襲、巧合)做對照，延續討論創作上的問題。
吧主4歲的時候就開始學琴，不是被爸媽逼著學的，是吧主自己從小就很喜歡樂器，尤其是爸爸買的電子琴，雖然只是一台小小的玩具型樂器，當時我也玩得很開心，所以爸媽很早就讓我開啟學琴之路。
最早開始接觸創作是為了通過鋼琴檢定考試，當時我學習的音樂教學系統是Yamaha音樂，大家可能只熟悉亞馬哈鋼琴，但是他們也有成立音樂教室以及自己的教學系統，包含幼兒及成人。科班出身的音樂系學生大部分不會接觸到音樂檢定考試，也幾乎沒聽過日本Yamaha、河合、英國皇家。這類型檢定主要是為非科班出身也想發展音樂的人，提供一種能力評量依據，或許之後有機會再向大家更詳細地介紹一下!
Yamaha在7級檢定的時候會考"變奏"能力。
變奏，就是將一段旋律進行改編，它是進入作曲之前的技巧訓練，先掌握曲子之後，必須找到旋律中可以發展的空間，並且運用幾種熟悉的變奏型態及樂理知識改編。現在常見的"翻唱"也可以說是變奏的原理喔!
變奏雖然是一種訓練方法，但是它有太過公式化的問題，比如說考生一慣使用的安全牌包括經過音、改變範圍在5度以內、使用與和弦相符的音......等等，這樣只能證明考生對變奏型態很熟悉，卻不能保證未來是一個好的創作者。
過了變奏階段以後，5級檢定就會考作曲能力了，它就是變奏能力的進階版。Yamaha考試時會給考生一句音樂(4小節)，也會設定好調性、節拍，接下來由考生自行展開。當然也不可以真得給它"神展開"(變調、變速、太有創意都不是很OK)，這種創作難免綁手綁腳、比較制式化。
以上就是吧主如何學到作曲技能的過程，除了邊學鋼琴曲子邊學樂理外，中間經過一個變奏訓練當跳板，簡單來說就是"樂理知識+創作公式(變奏法)+練習=音樂創作技能"。
後來上了大學以後，我大量接觸流行樂、搖滾樂等等，也和別人組過樂團、認識以前不會去聽的音樂。真正"大開耳界"以後，創作音樂上就比較能跳脫出古典樂的框架，加入一些新的、更有創意和實驗性的元素。
學習創作的過程，樂理知識是絕對必備的，不論是藉由鋼琴、吉他、貝斯等哪種樂器去習得樂理都很好，但就是不能避開這個過程，因為樂理就像是做一道料理必需的瓦斯、水、電，沒有這些工具就做不出能吃的菜了。
所以，以下是建立在已經具備足夠的樂理知識下，去討論創作問題的喔!至於樂理知識要學到哪裡才夠?這個部分比較因人而異了，如果你想要創作電影配樂，那麼與古典樂有關的知識都是必備的；如果是想創作爵士樂，那麼爵士樂型態、和弦走向等等都很重要；那如果是流行樂，吧主覺得入門有比較簡單一點，了解旋律、和聲就可以動手囉!如果想寫出很讚的流行樂，那也是要好好下一番功夫。
靈感發揮層面包含歌詞創作、旋律創作以及和聲走向，靈感可以是不經意從大腦蹦出來的，也可以是邊創作邊想到的。
可是，沒有靈感的時候該怎麼辦?
別急，其實大部分的創作歌手同樣都會有這種煩惱。但是每個人解決的方式不一樣，以下就推薦幾個實用方式，幫助你在缺乏靈感的時候找到方式繼續創作。
1. 找範本!
想要創作的歌是什麼樣類型的歌?那就參考同類型的歌去尋找靈感。參考的時候我們不能光聽、光欣賞而已，我們必須像一個樂評家一樣細細的分析整首歌，包括用了哪些和弦、和弦走向，是否有異類的和弦創作?背景音樂當中一直重複貫穿整首歌的主題?旋律有什麼特點?
當我們透徹了解幾個參考範本以後，我們就能自然而然在創作上產生更多想法。其實沒靈感可能也表示我們的所學不夠多，因此藉由參考、解析音樂，可以幫助我們認識更多創作技巧和點子!
2. 開啟創作公式
記得吧主前面提到自己的創作學習經歷嗎?是的，創作是有公式的。舉例來說和弦走向，流行音樂最喜歡的四個和弦模式(舉例: Am-F-C-G)，或者古典樂重視的(1級-4級-57-1級)都可以直接挪進創作中；另外旋律的部分，前面提過的變奏法就能稍微幫上忙了，吧主建議可以採用舞曲的主題音樂作改編試試看，因為舞曲的主題音樂非常抓耳，又因為音程跳得幅度大通常不會拿來唱，這樣的旋律改編起來應該很有潛力的!
這個方法可以幫助我們快速完成一首歌的雛形，後續再加以修整、改編，一首創作就誕生囉!
1. 休息一下
吧主覺得最好的做法就是暫停創作，先做點別的事情讓頭腦淨空一下，或者去聽別的、風格完全不同的歌壓過去。
2. 為改變而改變
這個問題的前提是有意識到自己正在複製別人的歌，所以我們知道哪裡跟原曲太像了，就去改變那個地方吧!不要覺得自己有點作弊，因為也有很多好音樂是這樣改出來的喔!
但是，如果沒有意識到自己的歌其實跟別人"很像"，建議在完成創作的時候先和親朋好友分享一下，畢竟旁觀者清，我們沒聽出來的問題或許可以藉由旁人發現，之後在對外發表更能阻止抄襲的悲劇發生。
先不要對於歌曲小眾感到難過，因為這是你的特色!找到志趣相投的人，總比自己委曲求全來得快樂多了，對吧?
但如果創作是因為樂理問題(用了太不和諧的和弦、節奏乎快忽慢等等)，讓別人感覺聽起來不是很舒服，或是旋律好像抓不到亮點，有點聽不懂......等等，這有可能是對於創作還生疏的關係，只要多練習、改進就可以進步囉!又或許有人覺得，自己這樣實驗性的創作明明很有創意呀!為什麼要改呢?
假設是新手創作者的話還是建議暫緩一下，掌握更多創作技巧之後再談創新也不遲；如果是創作老手，那在心態上就要能接受別人的批評指教~
音樂創作是一件很好玩的事情，可以用音符做為語言，盡情發洩情緒、渲洩秘密，要多煽情就多煽情、要多瘋狂就多瘋狂吧!希望更多人可以體會到創作從零到一的美好過程。
以上是吧主不專業個人經驗分享XD
感謝你們的收看，也歡迎底下留言一起聊聊創作喔!
今天要來聊聊的是"音樂創作"，本篇可以和前一篇(太像了真的母湯!來聊聊音樂上的翻唱、致敬、抄襲、巧合)做對照，延續討論創作上的問題。
民間教學系統訓練基礎作曲能力
以下先來說說吧主個人在學習音樂創作的經歷:吧主4歲的時候就開始學琴，不是被爸媽逼著學的，是吧主自己從小就很喜歡樂器，尤其是爸爸買的電子琴，雖然只是一台小小的玩具型樂器，當時我也玩得很開心，所以爸媽很早就讓我開啟學琴之路。
Yamaha在7級檢定的時候會考"變奏"能力。
變奏，就是將一段旋律進行改編，它是進入作曲之前的技巧訓練，先掌握曲子之後，必須找到旋律中可以發展的空間，並且運用幾種熟悉的變奏型態及樂理知識改編。現在常見的"翻唱"也可以說是變奏的原理喔!
變奏雖然是一種訓練方法，但是它有太過公式化的問題，比如說考生一慣使用的安全牌包括經過音、改變範圍在5度以內、使用與和弦相符的音......等等，這樣只能證明考生對變奏型態很熟悉，卻不能保證未來是一個好的創作者。
以上就是吧主如何學到作曲技能的過程，除了邊學鋼琴曲子邊學樂理外，中間經過一個變奏訓練當跳板，簡單來說就是"樂理知識+創作公式(變奏法)+練習=音樂創作技能"。
後來上了大學以後，我大量接觸流行樂、搖滾樂等等，也和別人組過樂團、認識以前不會去聽的音樂。真正"大開耳界"以後，創作音樂上就比較能跳脫出古典樂的框架，加入一些新的、更有創意和實驗性的元素。
所以，以下是建立在已經具備足夠的樂理知識下，去討論創作問題的喔!至於樂理知識要學到哪裡才夠?這個部分比較因人而異了，如果你想要創作電影配樂，那麼與古典樂有關的知識都是必備的；如果是想創作爵士樂，那麼爵士樂型態、和弦走向等等都很重要；那如果是流行樂，吧主覺得入門有比較簡單一點，了解旋律、和聲就可以動手囉!如果想寫出很讚的流行樂，那也是要好好下一番功夫。
音樂創作的關鍵問題
一、靈感沒了!?
音樂創作最重要的就是靈感了!靈感發揮層面包含歌詞創作、旋律創作以及和聲走向，靈感可以是不經意從大腦蹦出來的，也可以是邊創作邊想到的。
可是，沒有靈感的時候該怎麼辦?
別急，其實大部分的創作歌手同樣都會有這種煩惱。但是每個人解決的方式不一樣，以下就推薦幾個實用方式，幫助你在缺乏靈感的時候找到方式繼續創作。
1. 找範本!
想要創作的歌是什麼樣類型的歌?那就參考同類型的歌去尋找靈感。參考的時候我們不能光聽、光欣賞而已，我們必須像一個樂評家一樣細細的分析整首歌，包括用了哪些和弦、和弦走向，是否有異類的和弦創作?背景音樂當中一直重複貫穿整首歌的主題?旋律有什麼特點?
當我們透徹了解幾個參考範本以後，我們就能自然而然在創作上產生更多想法。其實沒靈感可能也表示我們的所學不夠多，因此藉由參考、解析音樂，可以幫助我們認識更多創作技巧和點子!
記得吧主前面提到自己的創作學習經歷嗎?是的，創作是有公式的。舉例來說和弦走向，流行音樂最喜歡的四個和弦模式(舉例: Am-F-C-G)，或者古典樂重視的(1級-4級-57-1級)都可以直接挪進創作中；另外旋律的部分，前面提過的變奏法就能稍微幫上忙了，吧主建議可以採用舞曲的主題音樂作改編試試看，因為舞曲的主題音樂非常抓耳，又因為音程跳得幅度大通常不會拿來唱，這樣的旋律改編起來應該很有潛力的!
這個方法可以幫助我們快速完成一首歌的雛形，後續再加以修整、改編，一首創作就誕生囉!
二、被別人的音樂過度干擾...
當我們的創作越做越像某首歌，或者創作過程一直頻頻想起某首歌，這代表我們被過度干擾了。吧主創作的時候也常遇到這種問題...1. 休息一下
吧主覺得最好的做法就是暫停創作，先做點別的事情讓頭腦淨空一下，或者去聽別的、風格完全不同的歌壓過去。
這個問題的前提是有意識到自己正在複製別人的歌，所以我們知道哪裡跟原曲太像了，就去改變那個地方吧!不要覺得自己有點作弊，因為也有很多好音樂是這樣改出來的喔!
但是，如果沒有意識到自己的歌其實跟別人"很像"，建議在完成創作的時候先和親朋好友分享一下，畢竟旁觀者清，我們沒聽出來的問題或許可以藉由旁人發現，之後在對外發表更能阻止抄襲的悲劇發生。
三、我的創作不好聽QQ
這個問題......就因每個人的主觀感受而異了。
有些人會覺得流行音樂怎麼越來越像?每一首歌用到的樂器、唱法都差不多，連主題都是千篇一律的愛情!?其實只要細想一下，唱片公司也是要做生意的!如果出了一些太前衛的創作，觀眾不買單，那麼公司就大虧本了...何況現在唱片業也和出版業一樣遇到瓶頸呢!
因此，唱片公司也會傾向較保守的策略，也就是採用那些原本就已經成功、受歡迎的音樂類型及模式，這也是造成市場上音樂逐漸單一化的原因之一。所以，如果你的創作和市場上流行的音樂有很大的差別，那就可能比較難找到能與你產生共鳴的歌迷。
舉個例子來說，2019台北跨年晚會請來的韓國女團EXID，她們在走紅初期，公司為了先鞏固市場，就連續三次讓她們出了相同模式(Up & Down、Ah Yeah、Hot Pink)的主打歌，第四次才換了別的風格。
有些人會覺得流行音樂怎麼越來越像?每一首歌用到的樂器、唱法都差不多，連主題都是千篇一律的愛情!?其實只要細想一下，唱片公司也是要做生意的!如果出了一些太前衛的創作，觀眾不買單，那麼公司就大虧本了...何況現在唱片業也和出版業一樣遇到瓶頸呢!
因此，唱片公司也會傾向較保守的策略，也就是採用那些原本就已經成功、受歡迎的音樂類型及模式，這也是造成市場上音樂逐漸單一化的原因之一。所以，如果你的創作和市場上流行的音樂有很大的差別，那就可能比較難找到能與你產生共鳴的歌迷。
先不要對於歌曲小眾感到難過，因為這是你的特色!找到志趣相投的人，總比自己委曲求全來得快樂多了，對吧?
但如果創作是因為樂理問題(用了太不和諧的和弦、節奏乎快忽慢等等)，讓別人感覺聽起來不是很舒服，或是旋律好像抓不到亮點，有點聽不懂......等等，這有可能是對於創作還生疏的關係，只要多練習、改進就可以進步囉!又或許有人覺得，自己這樣實驗性的創作明明很有創意呀!為什麼要改呢?
假設是新手創作者的話還是建議暫緩一下，掌握更多創作技巧之後再談創新也不遲；如果是創作老手，那在心態上就要能接受別人的批評指教~
以上是吧主不專業個人經驗分享XD
感謝你們的收看，也歡迎底下留言一起聊聊創作喔!
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